“El poeta, lo sabemos, no se hace solo. Sus lecturas, sus obsesiones, sus santos patronos de la poética, se van encargando de hacerle la vida menos escabrosa” dijo Margarito Cuellar al referirse a Regla de tres, de Javier Acosta, durante la presentación de las dos últimas ediciones de los libros ganadores del Premio Nacional de Poesía Ramón López Velarde.
María Isela Sánchez Valadez, narradora zacatecana, moderó este evento que comenzó a las 19:00 horas en la Sala de la Bóveda de la Ciudadela del Arte. El poeta homenajeado durante esta primera edición del Premio Internacional de Poesía Ramón López Velarde, Stefaan van den Bremt, de origen belga, asistió a esta presentación en la que Genaro Huacal y Margarito Cuellar se encargaron de comentar los libros de Ricardo Solís –ganador en 2005- y Javier Acosta –ganador en 2006-.
El primero en tomar la palabra fue Genaro Huacal. Luego de agradecer la invitación y la presencia de los asistentes, manifestó su gusto por estar en esta ciudad. “Yo no regreso a Zacatecas, me quedo”, pues aquí encontró “un corazón que hace mucho tiempo no sentía”.
De Tonos de lo claro dijo que apenas tuvo el gusto de conocer a Ricardo Solís durante la presentación. Lo primero que vio en el libro fue “la sencillez y me recuerda mucho a Ramón López Velarde, sin la rima, sin la música de López Velarde, sin sus adjetivos. Son historias conversadas, si me lo permite Ricardo, con versadas, en versos”.
Se imaginó que el autor era joven, y eso le alegró porque “tiene toda una vida para afinar sus poemas.” En su lectura del texto, propuso el que se hiciera el ejercicio de poner los versos a renglón corrido, de modo que las historias contenidas en el libro funcionaran también como prosa poética.
Luego de leer algunos poemas, destacó “Desazón”, entre cuyas líneas encontró una de las partes más fuertes del libro, razón por la que, a decir de Genaro Huacal, Ricardo Solís fue acreedor del Premio Nacional de Poesía en 2005. “Ahí el poema se cumple, la poesía es eso, acepta todo siempre y cuando se cumpla”.
Después inició su participación Margarito Cuellar con el texto “Siete casas para Regla de tres de Javier Acosta”. Encontró desde el primer poema que había mucho que decir acerca del libro y lo dividió en diversas “casas” en las que reinan diferentes aspectos de la vida y del lenguaje.
“Hay en Regla de tres una métrica diseminada en líneas cortas que a paso de verso se van constituyendo en andamios. Andamios, columnas, techos con ritmo y dedicación. Un material que parece frágil pero visto en conjunto forma una casa, o varias, las casas de Javier Acosta conforman entonces una colonia de ritmos.”
Rescató las imágenes de poemas como “Taza de té de luna” en la que los elementos del cielo pueden beberse de un sorbo. El poeta lo hace a veces de pronto, a veces “a plazos rítmicamente razonados”. La luna de Javier Acosta es líquida, es para compartirse y se reparte.
Hay una casa dentro del poemario donde habitan bebedores de cualquier cosa menos de agua. Están envueltos en una oscuridad luminosa cuya puerta tiene una leyenda de Horacio que los justifica, que los arropa: “No pueden tener vida los poemas escritos por bebedores de agua.”
El título Regla de tres simboliza una operación compleja, hecha con fórmulas matemáticas que no son simples, a lo largo de todo el libro. Hay otra casa contenida en las páginas que tiene que ver “con el lenguaje, con conocimientos que se articulan y son la cara protectora del poema. El lenguaje es por una parte llano y retórico, coloquial aunque no hablamos así, so pena que nos juzguen locos.”
Los autores y personajes que Margarito Cuellar encontró en la escritura de Javier Acosta fueron Horacio, Li Po, Charles Simic, Sigmund Freud, Tom Waitts, Ulises, Penélope, Fernando Pessoa. El libro habla del amor, de uno “de cuerpo entero y presente; su nombre por ahora no es ausencia ni queja, aunque sí evocación, devoción, sorpresa, júbilo que se vuelve sentido figurado.”
El valor de Regla de tres es que es “una lectura fresca que se apoya en la tradición y la enriquece ofreciendo al lector un menú que atrae, porque aunque hable del amor y hace muchos años que se habla de este tema, Javier Acosta hace un renovación del mismo por la forma de cantarlo.”
Terminados los comentarios de los textos, Ricardo Solís y Javier Acosta leyeron una selección de poemas al auditorio. La música les acompañó como fondo, con la presencia del Soundtrack en el que Pablo Quezada en el saxofón y Jorge Rincón en los teclados, improvisaron algunas melodías para acompañar la lectura.
